torsdag den 30. september 2010

The Best Art You’ve Never Seen

Den 2. marts 2001, seks måneder før angrebet på The Twin Towers, så verden impotent til at Taliban i Afghanistan lagde dynamit omkring to Bamyan Buddhaer og sprang dem i stumper og stykker. Budhaerne var blandt UNESCOs World Heritage Sites.

Det er selvfølgeligt forfærdende, men egentligt fulgte Taliban blot en tradition, et menneskehedens karaktertræk siden mennesket begyndte at lave kunst.
Mennesket og naturen har ødelagt næsten lige så meget kunst som mennesket har skabt.
Forfatteren til The Best Art You´ve Never Seen, Julian Spalding, påpeger at den kunst vi kan finde i diverse museer er kunst som har overlevet tidens tand ved et tilfælde.

Ligesom fossiler (kun en brøkdel af arter blev forstenede før de forsvandt sporløst) fortæller os om et overflødighedshorn af liv fra fordums tid, således med kunst. Vi ved at uvurderlige kunstskatte er gået tabt i krig og katastrofer. Kunstværker er blevet skabt for at ære guder. Da religioner som oftest er skinsyge, betød det at nye religioner brutalt skilte sig af med gamle sæder og traditioner og dets skulpturer.
Heldigvis har masser af kunst overlevet fra alle kendte tidsperioder og kulturer. Noget vi i øvrigt kan takke Victoriatidens vise mænd og kvinder for. Den dag i dag er det stadig primært Vesten der leder, finder og passer på klenodier fra fortiden.

The Best Art You´ve Never Seen er ikke en liste af kunst fra obskure steder og kunstnere. Kunstværkerne kan du finde på et museum i nærheden af hvor du bor. Forfatterens formål er at få vore øjne til at spærre op for værker som ikke har fået den opmærksomhed som de skulle.

Forfatteren opdeler kunstværkerne i lyset af kapitler med følgende overskrifter:

Hidden by Chance
Hidden by Place
Hidden by Choice
Hidden by Hate
Hidden by Convention
Hidden by Art
Hidden by Conceptual Art
Hidden by Collecting
Hidden by Conservation
Hidden by Time

De fleste overskrifter giver umiddelbar mening. Det er forfatterens vurdering at vores moderne tilgang til kunst, kunst fetischisme, som han kalder det, gør mere skade en gavn.
Vi vurderer kunst ud fra dets monetære værdi, vi kigger på kunst i museer, hvor værkerne er taget ud af deres sammenhæng og tidligere formål. For at beskytte værkerne vises de i et så dæmpet lys at vi aldrig får fuld glæde af dem.

101 kunstværker finder du i den rigt illustrerede bog. Mine favoritter? Jeg så en imponerende vandreudstilling forrige år i Centre Pompidou i Paris, af Vassili Kandinsky. Jeg købte to flotte plakater som jeg fik indrammet og som nu pryder mine vægge. Kandinsky var, har jeg netop lært, inspireret af Mikalojus Konstantinas Ciurlionis fra Lithaun, hvis værker man kan se i landets nationalmuseum i Kaunas.

Køber du bogen, vil du helt sikkert falde for ”Bimbo Town”, en udstilling i en gammel fabrik i Leipzig. Den åbner for publikum en gang om måneden ved midnatstid. Og så kan du opleve noget du aldrig har prøvet før. Kunstneren er Jim Whiting. Spalding skriver, Eventually he settled in Leipzig, where he has built a world animated by compressed air – precision engineering turned into the most fantastic art.

Og endelig har vi også en aktie i bogen. ”The Trundholm Sun Chariot”, som du kan se på Nationalmuseet i dronningens by. Forfatteren er betaget af vores solvogn: This educational toy has the emotional clarity of a vision, skriver han.
Det kunne også være et slogan for hele bogen. Kunst beriger og løfter os. Derfor, må jeg foreslå at du køber bogen for at blive beriget og løftet?

Klik her for at gå videre til bogen.

med venlig hilsen

Erik Bsach Christophersen